背中に手を当て、パートナーを誘導する。
誘導される方は、相手に全てを委ねる。
それがまた難しい。自分では動かないということ。
手を離し、今度は後ろの人の動きをまねる。
前に立つ人は、意識を後ろに。
後ろの人は、持てるエネルギーをフルに前へ。
思いがなかなか届かない。でも、それでもいい。
大事なのは、感じようと集中すること。
鏡に映る自分と踊る。
鏡に映るあの人は、本当に自分なのか。
鏡に映るあの人よりも速く動いてみる。
ほんの少しでも、速く、速く、もっと速く。
自分の手相で踊る。
今までの人生、これからの人生、今の自分。
そんなものが全て詰まった自分の手相。
自分で考えた振りで人と踊る。
人との関係から振りが少しずつ変化する。
千田優太
今回は照明を持ち込み、影と踊る。
自分の影が、まるで別の生き物かのように踊る。
もう１つの影と踊る。
影を通して、人と人がつながる。
自分と影と人と。その隙間に生まれるダンス。
記録用のビデオカメラの三脚の声を聞く。
記録用のビデオカメラの三脚を触れること無く動かす。
人それぞれの方法は、それぞれの今の自分を映し出す。
事務局 千田優太
2月29日
私、千田みかさとタムラミキで多夢多夢ダンスのじかん、行って来ました。
参加者、11名。今日ひさしぶりの参加のTさん。もしかして私のこと忘れたかも？と思いましたが、手を差し出すと握ってくれるし、ニコニコ笑うし、大丈夫でした。
今日はいつもの挨拶「イエイ」ではなく、一人一人お名前を呼びました。先日行った花いちもんめでの「歌って踊る花いちもんめ」プログラムで一人一人のお名前を呼んでいたのがとてもよかったのです。始まりにみなさんの声を聞くのは大事だなぁと思います。
その後、Dさんが楽器を出したので、急遽楽器でのセッションを始めました。楽器はやらないという人もいたのですが、それぞれのペースで自由に関わってもらいました。個人的にはとても楽しかったので、続けてみようと思っています。
そして、今日はミキちゃんに「演劇的なこと」をお願いしました。私のダンスはもともとちょっと演劇的だと思うのですが、せっかく俳優のミキちゃんが関わっているのだから、違う視点からやってみようと考えたのでした。
ミキちゃんの提案は「樽と枝」。始めは「樽」と言ったら飛び越えて、「枝」と言ったらくぐるという遊びのつもりだったのですが、「樽」では樽を転がして受け渡す「エア転がし」になり、「枝」では腕を伸ばして枝を作る人とくぐる人に別れて動きを楽しむものになりました。
初めてなので、戸惑う人もいましたが、コミュニケーションが生まれていいなあと思いました。
後半は慣れた曲をかけて踊りました。毎回同じように見えて、少しずつ各々の踊り方、ルールが変わって行くのです。前回からJさんはある曲で立ち上がってハグしてくれるようになり、今日もやってくれました。Dさんのまねなのですが、この曲をやりはじめて半年以上たってからのまねです。半年は何もやっていないように見えていましたが、自分の中で少しずつ育てていたのかもしれません。
今日は、音楽、演劇、ダンスが混じりあった活動になりました。いろいろなジャンルのアーティストに来てもらいたいと思っています。もっとできそうな気がします。
千田みかさ
歌や体操、そしてゲストボーカルに千葉施設長と内海さん！
「青い山脈」なので、自転車で登場して欲しいとは伝えましたが、服装は指定してないですよ。
ラストは、上島さんの朗読＋早春賦(Vo.高橋さん、 Piano.相澤さん)に合わせて渋谷さんが踊りました。
色とりどりの布が舞う様子に、キレイねとの声も上がりました。
そして、なんとアンコールの声が！アンコールは「ふるさと」。
なんだかじんときてしまった、そんな時間でした。
あるくと事務局 ミキ
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【Session 2】「劇場文化」の見えない被災と復興のプロセス
「建築、劇場、活動を被災地の視点から読み解く」
未曾有の大震災によって劇場も甚大な被害を受けながら、少しずつ復旧の過程を歩みつつある。
表面的には見えにくい劇場文化の被災を振り返りながら、建築、劇場、活動の視点からそのプロセスと様々な課題を捉える。
「文化被災」の観点から震災直後から被災地のフィールドワークを重ねる建築評論家・五十嵐氏、
震災後早期に再開した仙南芸術文化センター所長・水戸氏、
ARC>Tから鈴木氏が講師として、人が集まる場としての「劇場の役割」をあらためて捉え直します。
◆講師
五十嵐太郎（東北大学大学院工学研究科教授）
水戸雅彦（仙南芸術文化センターえずこホール所長）
鈴木 拓（Art Revival Connection TOHOKU事務局長）
■コーディネーター：坂口大洋（仙台高等専門学校建築デザイン学科准教授）
【Session 4】「公共劇場のゆくえ」
各セッションのコーディネーターを中心としてそれぞれに議論されたことを横断的に話し合い、公共劇場の方向性を探る。
特に、劇場法をにらんだ運営のあり方、日本版アーツカウンシルのあり方などを題材に、全員参加で熱い議論を繰り広げる。
◆講師
衛 紀生（可児市文化創造センター館長兼劇場総監督）
坂口大洋（仙台高等専門学校建築デザイン学科准教授）
草加叔也（空間創造研究所代表）
■コーディネーター
中川幾郎（帝塚山大学大学院法政策研究科教授）
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以下、主に【Session2】の個人的な感想です。
Session2でのテーマは「震災を経て劇場のあり方がどのように変わるのか」。
"生きるに寄り添うアート" "アートを提供する場としての劇場"ということを軸に、
震災を被災地で経験された講師の方々から、とても切実な話が展開された印象を持ちました。
"町に暮らす１割の人（＝舞台芸術に興味のある人）が、町の劇場に足を運んでいる"
という公共劇場の実体が全国的にあるようです。
人は誰でもアートに触れたいという根源的な欲求を持ち合わせているだろうに、
何故、劇場にリンクする人は限られているのか。
このことは、いま、日本における公共劇場が抱える課題のひとつのようです。
そんな現状がある一方で、震災時、被災地では劇場が避難場所となり、
・人が集まる場としての機能を発揮した。
・劇場空間（ロビーや楽屋周辺）が瞬間的に集合住宅化した＝空間が読み替えられた。
・普段劇場に足を運ばない人たちが、避難場所である劇場にやって来た。（情報収集や生活の為に）
・震災後のアウトリーチ活動の場として機能し、ストレッチ／マッサージ／対話／演劇の無料公演等を実施。それを求めた人がたくさんいた。
など「地域の人たちに開かれた場」として、劇場が存在し、頼りにされたそうです。
震災後、ARC＞Tに近い地域の方々からも上記と同じようなニーズの声が上がり、
また、それに応えることをひとつの指針としたARC＞Tの活動は、
人が "生きる" に向い合った時、自然にわき起こってきた衝動に即したものだったのだな、と感じました。
アートって、人と人との間に生まれ、人と人とを繋ぐ術なんじゃないかしら。
今回の聴講を通して、
ARC＞Tに関わる人や、その人達が集う場 (10-BOX)が、
人の根源的な欲求を満たしてくれる、アートの最先端、発信基地のように私の目には映りました。
まだまだカタチに成りきらないおぼろげなものだけど、
ARC＞Tで日々つむがれていることって、
まだ見ぬ「未来の劇場」につながっているように感じます。
大沢佐智子
施設の職員さんにもお手伝いいただき、5名のサルになっていただきました。
利用者さんも大盛り上がり。
最後には、タイの楽器を利用者さんも交えて演奏。とてもいい感じの雰囲気で終わることができました。
振り返りでも好評だったとの声をもらい、またブラッシュアップして次回の実施へ向かうことができそうです！！
楽しみ。
事務局 ミキ
